水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。
（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。
（二）关于认识运用色彩能力的练习
（三）关于静物质感的认识和表现的练习
（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习
水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。最好的方法是干湿相互交替运用。着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。
一 观察物体，确定构图
静物摆放好后，学生可选择写生的位置，坐下来认真观察静物，然后考虑构图。构图的原意是设计，即画面的布局安排。中国书法艺术称构图为“章法”。我国南齐谢赫在《古画品录》一书中谈到“六法”之一的“经营位置”就是指构图。观众接触美术作品首先是构图，因此构图是绘画的生命。静物画的构图必须把握几个原则，即平衡、均稳、变化、统一。要求尽可能不要重复，反对四平八稳，搞老一套。静物的构图力求饱满，以便于刻画；另外要运用现代构成原理，追求画面的设计意识，追求形式美。希腊哲学家柏拉图曾说：“形式美乃是绝对的美”。这里他指的是圆形、三角形、直线和几何形体的美。在这方面，我国著名水彩画家、美术教育家王肇民教授为我们树立了楷模，我们要悉心研究其水彩静物画的构图，以丰富我们的构图知识。图337《绿苹果》的构图采用了构成的知识。水彩静物构图要考虑三点，一是形式感，二是素描关系，三是几块大色块关系。从这三个方面考虑，才能使构图问题解决好。最好在正式画以前，先画一幅素描小构图，再画一幅色彩小构图，32开或64开大都行，要求颜色概括而单纯，以作为正式构图和上色的依据。
二 打铅笔稿
水彩画打稿用B或2B铅笔。若铅质太硬，会将画纸划出深痕迹；铅质太软，则会将画纸弄糊搞脏，使涂的水彩污脏，影响透明度。打铅笔稿要准确、肯定，包括轮廓线投影和高光等都不能似是而非，以免到上色时犹豫不决。
三 从主体物开始，铺出整幅画面的基本色调
水彩静物上色，初学者往往是不知所措。一般来说，应该从主体的静物开始。如果主体物多，则从主体物中最浅的物体开始，因为这时的调色盘、笔和水都很干净，若从重颜色的主体物开始，到画浅颜色的主体物时还要洗笔、洗 调色盘乃至换清水等，比较麻烦。另外，水彩画与油画、水粉画不同之一就是只能重颜色覆盖浅颜色，而不能浅颜色覆盖重颜色，因此必须由浅颜色物体开始画到重颜色的物体。当然画无定法，对于一个技法熟练的水彩画家来讲，也有从重颜色的物体画起的。铺画面的基本色调时要注意以下几点：
第一，必须用大笔画，以防扣细部而不敢下手，画得支离破碎。
第二，不要考虑细小的形，要“致广大”，要把自己对物体大的色彩感受和色彩关系画出来，包括投影、背景和衬布等。
第三，速度要快，不要拖拖拉拉，修修补补，拖泥带水。
四 深入塑造
水彩画的深入刻画较难，因为刻画遍数多了容易脏、焦，而刻画遍数少则很难到位。这就要求作画者分清主次，把握整体。一般来讲，主体物可画三四遍，而陪衬物可两三遍，衬布和背景尽量一两遍完成。另外，画背景调色时笔含水要多，用笔要大，画到主体静物时用水要少。所有物体的暗部和投影尽量要少反复，一两遍最好画成。画静物画一定要重视物体的投影，特别是主体物的投影要画得重一些。不少人画物体时只盯着静物，而忽视投影，结果物体缺乏量感。还有，一定要处理好静物与背景、静物与静物之间的关系，其中包括明度对比关系，色彩冷暖关系等。对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准，否则物体的亮面就亮不起来。背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。因此既要表现出这些细微的差别，
又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。要与画实物交叉进行，画出一个总体的色调。然后，再分割进行深入刻画，不断调整两者之间的关系，直至最后完成。最后，就是要突出重点，注意处理好主与次、虚与实、前与后的关系。一幅静物画中不可能每个静物都刻画得十分突出，要有重点，要突出重点。凡重点的物体都要刻画得精致、扎实、具体、生动。其他的物体相对要放松一下，刻画得相对概括一些。
五 调整完成
调整的目的是使画面更统一，更整体。主要抓两头，即检查重色给够了没有，若没有给够就加重深颜色。另外，检查亮的地方亮起来了没有，若没有亮起来，就采用洗的办法。还要检查亮的物体周围的色彩是否太浅或者太灰，这样也会使亮的物体亮不起来。还要看背景花不花，若花就用大笔统一一下。最后还要检查整幅画面的空间感强不强，若不强，该减弱的要减弱。
正确的作画步骤程序是顺利完成画面并使其达到预期艺术效果的保障，对一气呵成的水彩画更显得重要。
六 静物写生的探索与追求
静物写生，既是色彩造型必不可少的基础训练，又是开发学生的创作意识，掌握造型艺术规律，丰富表现技巧的重要手段，所以写生时，既需要以客观景物作为依据，又需要注入主观的创作意识，增加画面的艺术魅力，两者既不可少，又不可分割。所以在静物写生中，要善于从客观感受的基础上，深入地酝酿处理与追求每一幅画的情趣、意境和艺术趣味。
（一）追求深入丰富的艺术趣味
画水彩画必须要经历由简到繁、由繁到简不断循环的学习过程。学时的“简”是指学习从整体入手，掌握物体最基本的形体塑造能力。为日后进行高层次概括、提炼的“简”打下稳固的基础。
（二）追求随意性的艺术趣味
追求随意性的表现趣味，必须建立在熟练地驾驭水彩画工具性能和较扎实的色彩造型基本功，以及一定的文学艺术理论修养的基础上，缺乏这些基础而追求随意性作品就会显得空泛苍白和粗制滥造。
（三）追求平面性的艺术趣味
在水彩静物写生中，抛开景物的明暗光影调子和繁杂的细部变化，将物体概括为二个色调或二度空间的平面来表现，为水彩静物画的表现手法增添新意。
（四）追求明暗光影的艺术趣味
物体产生明暗变化，既是客观的自然现象又是物理现象。在绘画作品中，对明暗光影的组织、处理与发现，是最细腻和最周密的创作过程。因为，不同明暗光影的组合与对比，传递着丰富的艺术语汇，不仅体现物体的形体感、空间感、质感、量感、以及主次、虚实关系，同时，也是渲染画面意境、情感，趣味最重要和最基本的表现手段。
因此，在写生中，既要以自然明暗光影变化为依据，又不要为自然所左右，要学会在自然中组合自然，或是超乎自然，服从于造型艺术的表现规律和创作主观意图，使画面体积感更强、层次更丰富、立体更突出、空间更准确、情感更鲜明、意境更深远。
（五）追求肌理、笔触的艺术趣味
水彩画由于工具材料的局限性，较之其它画种更注重笔触、技法、肌理的探索与追求。常常在作画过程中，依据创作意图和画面意境的需要，选用适宜的笔触和一种或几种特殊技法来表现。
（六）追求静物与风景相结合的艺术趣味
将静物摆在自然风景空间中，无疑会使静物摆在自然风景空间容量变得更宽、更深、也更增加静物画的内涵和诗情画意。同时，还拓宽了静物画的题材风格内容和表现形式，但是在组织时必须建立以静物为主体，风景处理处于背景地位的主次关系上，切不可喧宾夺主。
（七）追求画面形式感的艺术趣味
追求画面上的构图形式，是静物画一项十分重要的课题。因此，对画面构图形式的组织与经营，也就成了每件作品成败优劣的重要条件。因此，在写生中切不可是简单的，原封不动地以再现和复制景物为满足。要把经营画面构图，追求形式趣味，当作磨练自己的艺术才华，修养的课堂。
（八）追求画面意境的艺术趣味
在绘画艺术作品中，追求画面意境，需要画家将生活美和艺术美，完满的结合起来。同时，需要在作画的自始自终，深入地进行概括、提炼、浓缩的表现与处理，才会更使作品的意境不断升华。
（九）追求装饰性的艺术趣味
追求装饰的表现趣味，一直在世界各国的造型艺术中广为流传。不论是古代艺术，或是现代艺术；也不论是东方艺术，或是西方艺术，都同样也迷恋于装饰性表现手法的追求和探索。
（十）汲取民间与传统绘画艺术趣味
无论从传统绘画，或是从民间艺术中汲取养分，都同样会使我们的表现手法由对自然的摹写转向对精神与心灵的开拓，使作品的形式由单一性走向多样性和不规定性，这将是每个画家毕生的追求。
九、作业布置：
1、不同质地静物组合写生2幅，尺寸：半开。
2、不同质地、不同光源下的静物组合速写2幅、尺寸：4开。
3、较复杂的静物组合写生1幅、尺寸：半开。
4、创作静物1幅。尺寸：半开，
