在水彩画创作中，创作的理论研究和真正意义上的创作过程是有一定区别 的。我们通过水彩画《努尔哈赤》的创作过程，来进行实例介绍和创作过程分析。
一、构思
努尔哈赤是我国清朝的开国皇帝 , 是一个叱咤风云的英雄人物。作品在构思过程是选用努尔哈赤西征的战争场面来反映作品的主题。
二、构图
作者选用了一个仰视的角度来表现努尔哈赤的英雄气概，安排了努尔哈赤 骑在一匹大马之上，仰视前方。
画面采用，“ S”构图，把宏大的战争场面烘托出来，后面是千军万马向前奔来，表现出清军铁骑所向无敌、势如破竹的气势。前面有一组被征服的部落将领和家属的场面，表现出战争的残酷。
三、形象素材的收集
水彩画创作离不开生动、典型的人物形象及动物、道具和风景的素材。收集
形象素材一般分为两大类：一是深入生活，到与创作主题有关的地方去，收集有关的人物、景物、道具等资料。可以画速写、画写生，也可以拍摄有关的照片。二是借助有关的现成资料。如果是进行历史画创作，可以到有关的图书馆去寻找与主题有关的历史资料和形象资料，从而更准确、生动地塑造艺术形象。
四、铅笔起稿
与其他画种不同，水彩画创作中要求一定要画素描稿，并且是原大的素描 稿，最好能复制到稿上。如果要在正稿上起稿要求用 2B铅笔,不能用太硬的铅笔，否则容易损伤纸的表面质地；也不能用太软的铅笔，否则画面容易脏。另外， 不宜擦得太多，以免破坏纸面，在上色的过程中影响水彩画的效果。
五、上大体色
上大体色，各个画家有各种不同的方法，但一般进行人物画创作时，先铺背景色，并精确地空出人物的位置，然后进行空间、层次的表现和人物形象的刻画。也有先画人物，然后再画背景。
上大体色要注意的是，暗部最好做到一步到位，因为深色不宜多次重复，加色容易粉气。
六、局部完成与表现
上好背景或大体色后，要求在局部处理时，分组进行深入刻
画、表现和塑造，特别是进行人物脸部塑造时，要注意主次关系、前后关系和空间关系，尽管是局部完成，但仍然要注意整体关系。
七、整体调整
画面全部完成后，要求根据画面的需要和主题的需要，进行整体的调整。 该继续深入刻画的要进一步深入，而对一些细节刻画太过的，要忍痛割爱，将不必要的细节进行调整，以保持画面的完整性和统一性。
在这个过程中一定要注意不能急躁，要做到有条不紊，不能因为一时急于求成而前
功尽弃，尽量使画面调整到最佳的效果。
水彩画创作和其他的绘画创作一样，要有十分深厚的生活基础，因生活是水彩画创作的源泉之一。同时水彩画在表现过程中，要有一定的表现欲望和创作激情，有感而发的创作才能打动人。水彩画在创作程序上，对前期素描稿的要求比其他的画种要严格得多，特别是人物画创作，必须要有非常准确的素描稿之后才能落幅，因为水彩画在上正稿时是不宜作太大的变动的。由于水彩颜色的覆盖能力较弱，作画过程中必须做到胸有成竹，何处要空白，何处不能画得过重，预先在构图时就要进行安排。在实际操作过程中，也不能完全拘泥于画面，胆大心细才能使画面有一气呵成的感觉。
水彩画创作对初学者来说，有一定的难度，但只要掌握了水彩画创作的规 律，有扎实的绘画基本功，较好地掌握了水彩画的表现技法，就一定能创作出打动人心的水彩画作品来。
